Achilleas Zographos
2017
18
Kejdž i Dišan: Reunion (nastavak)
Marsel Dišan
„Uticaj koji je Dišanovo djelo imalo na mene bio je takav da je toliko promijenio moj način gledanja da sam, na svoj način, postao Dišan samome sebi.“
— John Cage
Marcel Duchamp (1887–1968) rođen je u Blainville-Crevon. Jedan od najkontroverznijih umjetnika 20. vijeka i preteča dadaizma, izvršio je jak uticaj na mnoge avangardne pokrete. Njegovo djelo Fountain (1917), pisoar potpisan imenom „R. Mutt“, predstavljalo je direktan napad na tadašnji umjetnički establišment. Fountain je jedno od njegovih ready-made djela. Kako primjećuje Nan Rosenthal, nekadašnja kustoskinja Metropolitan Museum of Art:
„[…] Potkopavanje tradicionalnih ili prihvaćenih načina umjetničkog stvaranja pomoću ironije i satire obilježje je Dišanove legendarne karijere. Njegov najupadljiviji ikonoklastički gest, ready-made, vjerovatno je najuticajniji doprinos vijeka kreativnom procesu umjetnika.
[…] Sa djelom Bicycle Wheel (1913), prvim ready-made objektom, Dišan se okrenuo kreativnom procesu koji je bio suprotan umjetničkoj vještini. Želio je da se udalji od tradicionalnih načina slikanja kako bi naglasio konceptualnu vrijednost umjetničkog djela, zavodeći posmatrača ironijom i verbalnom dosjetljivošću umjesto oslanjanja na tehničku ili estetsku privlačnost.“
Dišanovi ready-made objekti ponudili su odgovor na pitanje koje je sam postavio: „Može li se stvarati djela koja nijesu umjetnička djela?“ Time su otvorena pitanja o definiciji umjetnosti i ulozi umjetnika. Rozentalova takođe pominje uključivanje postupaka slučajnosti u njegovu umjetnost kao alternativni odgovor na pomenuto pitanje. Iako to nije pomenuto u njenom članku, Dišan je učestvovao i u komponovanju nekoliko muzičkih djela, među kojima je i Erratum Musical, koristeći operacije slučajnosti:
„[…] Pored toga, već je počeo da uključuje postupke slučajnosti u svoj rad — na primjer u djelu 3 Standard Stoppages (1913–14) — i time je počeo da se odriče umjetničke kontrole i dopušta drugim faktorima da određuju karakter umjetničkog djela.
[…] Do Prvog svjetskog rata odbacio je djela mnogih svojih savremenika kao ‘retinalnu’ umjetnost, namijenjenu samo ugađanju oku. Umjesto toga, Dišan je želio, kako je rekao, ‘da vrati umjetnost u službu uma’.“
Rozentalova zaključuje:
„[…] Kao izuzetno plodan umjetnik, njegov najveći doprinos istoriji umjetnosti leži u sposobnosti da propituje, opominje, kritikuje i razigrano ismijava postojeće norme kako bi prevazišao status quo — zapravo je ozakonio ulogu umjetnika upravo u tome.“
Do sada je riječ bila o Dišanu umjetniku. Međutim, naš junak imao je dvostruki identitet. Bio je jak šahovski majstor, dovoljno dobar da osvaja međunarodne turnire i predstavlja Francusku na četiri olimpijade. Opsjednut igrom, na duži period gotovo je napustio umjetnost i potpuno se posvetio šahu. Na sreću po umjetnost, nije dosegao apsolutni vrh kojem je težio. Ovako je pisao prijateljima 1919. godine:
„Već neko vrijeme želim da vam pišem, ali nikada nemam vremena, toliko sam zaokupljen igranjem šaha. Igram danju i noću i ništa me na cijelom svijetu ne zanima više od pronalaženja pravog poteza… Slikarstvo me zanima sve manje.“
Marcel Duchamp sa djelom Bicycle Wheel.
U poznijim godinama Dišan je promovisao ideju korišćenja šaha kao umjetničkog objekta, ne samo kroz svoje slike već i kroz učešće u organizaciji dvije istorijske izložbe: „The Imagery of Chess“ u galeriji Julien Levy Gallery 1944/45. godine i „Hommage à Caïssa“ u galeriji Cordier & Ekstrom 1966. godine. Hans Ree prenosi sljedeću epizodu:
„Ova posljednja izložba bila je naročito impresivna. Na otvaranju, na krovu zgrade u aveniji Medison 978, Dišan je odigrao partiju šaha protiv Salvador Dalíja, dok je Andy Warhol angažovao grupu The Velvet Underground da obezbijedi muziku u pozadini. Nakon partije, šahovske figure puštene su u vazduh pomoću balona. Prihod od izložbe bio je namijenjen Američkoj šahovskoj fondaciji. Učestvovao je krem moderne umjetnosti: Alexander Calder, Jean Dubuffet, Max Ernst, Jasper Johns, Joan Miró, Robert Rauschenberg, Man Ray, Yves Tanguy, Jean Tinguely, da pomenemo samo neka od najpoznatijih imena.“
Iako se često navodi da se Marcel Duchamp odrekao umjetnosti zarad šaha, to nije sasvim tačno. Na neki način, cio njegov život bio je umjetnički događaj. Kako primjećuje Francis M. Naumann:
„[…] njegov identitet šahiste toliko je duboko prožet njegovim radom kao umjetnika da su te dvije aktivnosti estetski i konceptualno nerazdvojive […]“
Dišanova strast prema šahu i umjetnosti vjerovatno je sažeta u sljedećem citatu:
„Šahovske figure su blokovsko pismo koje oblikuje misli, a te misli, iako stvaraju vizuelni raspored na šahovskoj tabli, izražavaju svoju ljepotu apstraktno, poput poezije. Došao sam do ličnog zaključka da, iako nijesu svi umjetnici šahisti, svi šahisti jesu umjetnici.“
Reunion (“Ponovno okupljanje”)
Lowell Cross, dizajner i konstruktor elektronske šahovske table za Reunion, posvećuje čitavo poglavlje u svom tekstu pogrešnim tumačenjima ovog događaja koja su se pojavila u različitim izvorima. Zbog toga će informacije o Reunion-u koje su ovdje prikazane biti isključivo zasnovane na njegovom svjedočenju:
Ideju performansa osmislio je John Cage. Kejdž je igrao protiv Marcel Duchampa, a zatim i sa njegovom suprugom Aleksinom (Teeny). Troje protagonista na sceni pilo je vino i pušilo, naglašavajući pozorišni element događaja. Funkcije šahovske table zavisile su od pokrivanja ili otkrivanja njenih 64 fotootpornika (po jedan za svako polje). Osciloskopske slike pojavljivale su se na modifikovanim crno-bijelim i kolor televizijskim ekranima, koji su omogućavali vizuelni nadzor nad nekim od zvučnih događaja koji su prolazili kroz šahovsku tablu. Sistemi za generisanje zvuka bili su pripremljeni od strane četiri kompozitora — Lowell Cross, Gordon Mumma, David Behrman i David Tudor. Kako je igra počela, zvukovi su distribuirani putem osam zvučnika raspoređenih oko publike. Saradnički kompozitori su „igrajući se“ počeli da proizvode zvukove iz svojih ranije postojećih djela, pri čemu je svako od njih koristilo specijalnu opremu koju su sami napravili ili posebno prilagodili.
Suština performansa može se sažeti ovako:
„Potezi u igri određivali su oblik i akustičnu atmosferu muzičkog događaja.“
Cross nam daje vrijedne informacije o Kejdžovoj ideji Reunion-a:
„Kejdž mi je rekao da komad naziva Reunion zato što želi da okupi umjetnike s kojima je ranije sarađivao, u intimnom, ali teatralnom okruženju. On i Dišan bi igrali šah u centru scene, a potezi partije bi određivali izbor zvučnih izvora i njihovu prostornu distribuciju oko publike.“
Reunion, 5. mart 1968.
„[…] Jasno je da je Reunion trebalo da bude javna proslava Kejdžovog uživanja u tome da svakodnevni život živi kao umjetničku formu. […] Ideja korišćenja šahovske partije za realizaciju muzičko-teatarskog djela bila je jedna od njegovih najkreativnijih: istovremeno je iskorišćavala njegovu nikad skrivenu sklonost ka visokom teatru, privlačnost šaha za intelektualizam i ideju svakodnevnog života kao umjetnosti. […]“
I kritika događaja je zanimljiva:
„Njegova potraga za ‘svrsishodnom besciljnošću ili besciljnom igrom’ bila je elegantno definisana u konceptu Reunion-a, ali kao muzičko-teatarski performans konačna realizacija djela bila je zaista neodređena. Prva partija završila je prebrzo da bi prisutni mogli u potpunosti da dožive ideje koje su bile u osnovi; druga se odužila toliko da je morala biti prekinuta zbog iscrpljenosti učesnika i opadanja broja publike. Na kraju, okolnosti u Reunion-u nijesu omogućile nikakvu stvarnu vezu između Kejdžove elegantno propisane primjene sistema indeterminacije i njegove osnovne nade da bi elegantne šahovske igre mogle proizvesti nepredviđena, pa čak i elegantna, muzičko-teatarska iskustva.“
Cross zaključuje:
„Igre očigledno nisu bile elegantne, i ja lično nisam imao nikakva očekivanja da bi te dvije partije mogle proizvesti elegantne, pa čak ni zanimljive muzičke strukture. Da budemo objektivni, treba priznati, naravno, da Kejdž nije bio zainteresovan za muzičke strukture u tradicionalnom smislu; on je uvijek težio da bude iznenađen nepoznatim događajima koji nastaju tokom njegovih nestrukturisanih, ali indeterministički osmišljenih performansa. Nakon ovog neodređenog događaja, šta je ostalo od Reunion-a? Visoki teatar, Kejdžova privlačnost ka intelektualizmu i svakodnevni život.“
(Nastaviće se)